Année : 2017

Paris Games Week Symphonic : Les plus grandes musiques de jeux vidéo dans un concert symphonique

Découvrez les plus grandes musiques de jeux vidéo jouées par un orchestre symphonique, avec le Paris Games Week Symphonic, au Grand Rex.

Durant le Paris Games Week, les fans de jeux vidéo auront la possibilité de retrouver les plus grandes musiques du jeu vidéo, interprétés par l’orchestre symphonique professionnel Sinfonia Pop Orchestra, dans la magnifique salle du Grand REX.
Au programme du Paris Games Week Symphonic, une sélection de musiques de jeux rétros cultes, avant de passer à des morceaux de jeux plus contemporains. Le tout servi par plus de 60 musiciens dirigés par Constantin Rouits, chef de l‘Opéra de Massy. Ainsi, vous aurez droit à de l’Assassin’s Creed II, Age of Empire III, Vampyr, Injustice, Resident Evil, Mass Effect, The Witcher 3, Skyrim et bien d’autres.

« Pour la première fois, Paris Games Week propose un événement hors des murs du salon. Paris Games Week Symphonic se veut à l’image du salon : une expérience unique liée au jeu vidéo. Les joueurs auront plaisir à se remémorer leurs souvenirs d’expérience de jeu au rythme des meilleures bandes originales dont certaines sont devenues de véritables standards. Paris Games Week Symphonic sera aussi l’occasion pour de nouveaux publics de venir découvrir un autre versant du jeu vidéo et de s’ouvrir à toute la richesse de la création vidéoludique. Ce spectacle promet d’être riche en émotions ! » Julie Chalmette, Présidente du SELL.

Le Paris Games Week Symphonic aura lieu le 1er novembre 2017 à 20h30 au Grand Rex. Les tarifs vont de 34,90€ jusqu’à 109,90€ TTC, selon la catégorie, pour un concert de 2 heures. Notez que ces billets offrent également un accès à la Paris Games Week. Ainsi, pour un billet de catégorie 1 vous aurez 2 accès/1 journée offerts et pour un billet de catégories 2 et 3, vous aurez 1 accès/1 journée offert.

Downsizing : Matt Damon a une idée de taille pour sauver la planète

Découvrez Downsizing une comédie dramatique qui présente une façon bien particulière de palier à la surpopulation.

Et si la prévention et la sauvegarde de nos ressources n’étaient pas les seules solutions pour sauver notre planète ? Et si les êtres humains prenaient tout simplement moins de place ? C’est autour de cette reflexion que Downsizing, le nouveau film d’Alexander Payne (réalisateur de The Descendants), s’est construit.

Il nous propose de suivre l’histoire de Paul Safranek (Matt Damon) et sa femme (Kristen Wiig), un couple américain moyen décidant de faire leur entrée dans une nouvelle forme de société peuplée de personnes faisant à peine 12cm. Pour cela il vont devoir passer par un processus de miniaturisation, le Downsizing. Leurs avantages ? Un niveau de vie beaucoup plus élevé et le sentiment de participer à la sauvegarde de la planète, en pleine crise de surpopulation.

Mais ce n’est pas pour ce synopsis « très science-fiction » que Downsizing a retenu notre attention. C’est pour les nombreuses questions humaines et sociales qu’il pose. Comment vivrions-nous ce nouveau mode de vie ? Serions-nous prêts à renier notre condition d’être humain pour cela ? Comment pouvons-nous en arriver là ?

Downsizing débarquera dans nos salles obscures le 18 janvier 2018.

Pourquoi faut-il aller voir The Disaster Artist, le film de James Franco sur le tournage de The Room

James Franco nous présente le tournage d’un des plus grands (vrais) nanars de ces 15 dernières années dans The Disaster Artist.

Le film revient sur le tournage de The Room, un film dramatique sorti en 2003 et dont l’interprète principal, Tommy Wiseau, en était également producteur, réalisateur et scénariste. Ne tournons pas plus que ça autour du pot, le film original était un véritable et magnifique nanar. Côté scénario, nous avions le droit à l’histoire d’un triangle amoureux très (très) classique. Jugez en vous-même : « Johnny est très amoureux de sa fiancée Lisa, qu’il a l’intention d’épouser. Mais cette dernière ne l’aime plus vraiment et le trompe avec Mark, son meilleur ami ». Avec le temps, ce film très médiocre fut élevé au rang de film culte tant tout ce qui le compose est mauvais.

the Room

Mais qu’est qu’un nanar ? Il s’agit d’un mauvais film, disposant d’un mauvais scénario, de mauvais acteurs, d’une mauvaise réalisation et généralement d’un petit budget. Mais ce n’est pas tout. L’oeuvre accumule tellement de défauts qu’elle en devient hilarante et même touchante tant l’on ressent que ses géniteurs souhaitaient faire un bon film … Oh Hi Mark ! A ne pas confondre avec le navet, qui est certes raté mais surtout ennuyeux et sans intérêt. Vous pouvez également retirer les différents Sharknado et ses dérivés qui surfent sur l’engouement autour de cette catégorie de films. Enfin, les nanars peuvent faire office de guide sur les choses à ne pas faire lorsque l’on souhaite se lancer dans le 7ème art. Et The Room en est le parfait spécimen, en voici la preuve en image :

The Disaster Artist nous présente les coulisses du tournage chaotique de The Room, avec à sa tête un James Franco saisissant dans le rôle de Tommy Wiseau. Nous y retrouverons aussi l’acteur Seth Rogen ainsi que son frère, Dave Franco. Réalisé par James Franco, ce long métrage s’appuie également sur le livre The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made, écrit par Greg Sestero, l’un des acteurs principaux de The Room.

Nous espérons que la fine équipe de James Franco parviendra à rendre un bel (et juste) hommage à The Room ainsi qu’aux oeuvres du genre. Ce n’est pas le premier film d’hommage aux nanars, Tim Burton nous avait servi en 1994 l’excellente biographie du plus mauvais réalisateur de tous les temps, EdWood, interprété par Johnny Deep.

The Disaster Artist débarquera dans les salles obscures américaines le 1er décembre. Pour l’instant, aucune date n’a été donné pour une sortie dans l’hexagone.

Voici un petit cadeau pour conclure cet article. En devenant culte The Room a eu droit à une flopée de vidéos YouTube d’hommages, de critiques, de détournements et autres. Voici celle qui nous a fait le plus rire…. Oh Hi Mark !

 

 

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[Critique] Le remake de « Ça » tient-il ses promesses ?

Voici notre critique de « Ça » à la suite d’une projection au Max Linder. Pour la mise en contexte, sachez que je n’ai pas vu les 2 téléfilms originaux, ni lu les livres de Stephen King. Cela dit, l’univers de Pennywise AKA Grippe-Sou en VF, ne m’était pas inconnu.

Avec cette version 2017 qui affiche ces ambitions, on a le droit à un remake des films des années 80 réalisés par Tommy Lee Wallace (alors petit protégé de John Carpenter), remis au goût du jour. En effet, « Ça » s’inscrit dans le regain de popularité des films d’horreur qui a lieu depuis quelques années, le grand public aimant s’adonner à ce frisson en salle (parfois pour le meilleur, comme pour le pire). Pour ce remake, on a droit à Andrés Muschietti derrière la caméra, soit le réalisateur de Mama, un thriller horrifique intéressant. Ce choix semble cohérent et l’Argentin semble accepter le poids de sa mission de réinventer le mythe de Stephen King qui a traumatisé une génération dans les 80’s

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D’ailleurs la vague nostalgique des années 80 déferle depuis quelques années, dans la musique (retro synthwave), dans le jeu vidéo (coucou la NES et SNES mini) ou encore le cinéma (les remakes, Super 8 et surtout Stranger Things). Le remake de « Ça » s’inscrit clairement dans cette tendance, ne se gênant pas pour disséminer plein de clin d’oeil en guise de références dans le film (Gremlins, Anthrax, Supercopter, Metallica…). Si on doit faire un rapprochement étrangement voyant, on aurait tendance à dire que « Ça » a un très gros feeling « à la Stranger Things ». On poussera même le vice à préciser que l’un des jeunes acteurs du film, Finn Wolfhard, est également présent dans le casting principal de Stranger Things.

Finn Wolfhard ca stranger thingsOn reviendra plus tard sur cette similitude mais « Ça » procure beaucoup de feeling Spielbergien, surtout l’époque des années 80 et ses projets mettant en scène des enfants ( Les Goonies, E.T, Gremlins…). Seulement, ce remake propose des scènes assez gores mais cohérentes avec l’esprit malsain (mais pas trop) qui se dégage de la vision du film. En effet, le film prend le temps d’exposer ses thématiques, avec un long métrage d’environ 2h20. Ces thématiques propres à l’œuvre de base (la peur, les angoisses de l’enfance, l’amour, le passage à l’âge adulte, la pédophilie…) sont plutôt bien abordées mais sont parfois sapées par le rythme et le montage du film. En effet, certaines tensions dramatiques sont désamorcées par un humour omniprésent dans ce remake, un humour qui aère le film mais qui dessert parfois ses propos.

« Ça » est souvent drôle à ses dépens et c’est dommage. En effet, le film a de véritables idées de mise en scène ingénieuses mais alterne avec une structure prévisible et classique de films d’horreurs. Sans parler des fameuses scènes « drôles » qui sont souvent celles où une bande son rock/metal intervient (Anthrax – Antisocial par exemple), cassants trop souvent l’immersion horrifique. Au delà de ce faux pas, la réalisation d’Andrés Muschietti est très propre, mention spéciale à la photographie et les plans du film, très soignés.

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En ce qui concerne les effets spéciaux, le film s’en sort bien malgré quelques scènes, notamment avec Pennywise/Grippe-Sou qui aurait mérité un poil plus de travail pour ne rien avoir à dire sur ce volet là. Au passage, on soulignera le superbe travail de maquillage Pennywise. Puisque l’on parle du clown maléfique, on soulignera l’excellente prestation de Bill Skarsgård (de la famille « cinématographique » Skarsgård dont l’un des frères joue Loki dans Vikings) qui n’a pas été choisi au hasard. Jugez plutôt ce post instagram où l’acteur suédois dévoile son sourire de Joker ! (une idée d’acteur pour le futur film consacré au Némésis de Batman ?)

Le casting des enfants s’avère également très crédible. On se prend d’affection pour cette bande de gamins qui va devoir affronter cette horreur. On évitera pas la comparaison avec Stranger Things, notamment par la structure du groupe composé d’une bande de garçons accompagnée par une fille. Petite mention au jeune acteur Jaeden Lieberher qui s’en sort très bien, l’arc narratif de son personnage étant bien équilibré, entre looser bégayant et sa progression en tant que leader parmi ses amis.

Au final, ce « Ça » 2017 est globalement une réussite, alternant entre le très bon (le casting, des scènes mémorables, ses thématiques) mais aussi le moins bon (narration, structure trop classique du genre, des scènes trop légères qui cassent l’immersion). Les puristes de l’œuvre originale (littéraire) ne semblent pas tout à fait conquis mais en tant qu’entité cinématographique, nous avons là le droit à un très bon remake dont plusieurs questions restent en suspens mais qui trouveront réponse plus tard. En effet, la suite prendra la forme d’un deuxième chapitre où les enfants seront (normalement) projetés 27 ans plus tard, donc adultes, pour continuer le combat. La boucle est bouclée car cette suite semble suivre la structure mise en place par les deux téléfilms des années 80. Osons le « Ça s’en va et Ça reviendra ! », en espérant que la suite viendra gommer les imperfections de ce remake intéressant à plus d’un titre.

ca pennywise

[South Park L’Annale du Destin] privé des voix FR officielles, un flop annoncé ?

C’est officiel, le prochain jeu South Park L’Annale du Destin n’aura pas le droit aux voix officielles françaises

Les fans de South Park bondissaient de joie en 2016 lorsqu’Ubisoft annonçait que le deuxième jeu allait avoir les voix officielles françaises contrairement au premier jeu South Park Le Bâton de la vérité. Pourtant, aujourd’hui, coup de théâtre: Ubisoft annonce sur son blog et twitter, finalement que les voix françaises officielles ne seront pas de la partie comme précédemment annoncé.

south parksouth parkEn effet, c’est par l’intermédiaire d’un communiqué officiel qu’Ubisoft annonce ne pas avoir trouvé d’accord avec les doubleurs officiels de South Park. En cause, les multiples reports de South Park L’Annale du Destin qui ont occasionné des réécritures de scènes donc des doublages par conséquence. A ce stade, on ne sait pas si ce sont les doubleurs qui demandent un cachet trop important ou Ubisoft qui ne daigne pas les payer comme il se doit.

Pour apporter un élément de réponse à cette affaire, sachez que South Park L’Annale du Destin sera bien doublé en anglais, italien, allemand, espagnol,  et portugais brésilien avec les voix historiques de la série pour les autres localisations internationales. Cela dit, Ubisoft a tout de même annoncé que des voix françaises seront bien incluses dans le jeu mais qu’il ne s’agira donc pas du casting « officiel ». Enfin, sur ce volet de localisation, on précisera toutefois que la VOSTFR sera disponible, à l’instar du premier épisode.

Au final, on retiendra le regret pour les joueurs et fans de South Park qui se faisaient un plaisir d’avoir enfin les voix de Thierry Wermuth (Stan), Christophe Lemoine (Cartman) ou encore William Coryn (Kyle). D’autant plus que la version françaises de la série est considérée, à juste titre, comme étant meilleure que la version originale, notamment pour la qualité et la diversité de ses voix. Une chose très rare à être soulignée, tout comme d’autres séries telles que Malcolm ou encore Les Simpsons.

Quoi qu’il en soit, on souhaite bien du courage à Ubisoft et surtout aux nouvelles voix françaises qui risquent de se prendre une volée de bois vert sur cette sombre affaire. D’autant plus que South Park L’Annale du Destin doit (enfin ?!?) sortir dans un mois, soit le 17 octobre prochain sur PS4, Xbox One et PC.

Ubisoft en PLS, obligé de faire appel à Servietsky pour se détendre ? Affaire à suivre !

south park servietsky

La fièvre SNES: Capcom ressort Street Fighter 2 en cartouche

Capcom compte bien surfer sur la vague SNES en ressortant des cartouches « à l’ancienne » de Street Fighter 2

La folie SNES n’en finit plus, à croire qu’on vit une boucle temporelle du début des 90’s. La SNES Mini n’est même pas encore sortie (ndlr: 29 septembre) qu’on voit déjà fleurir des produits retrogaming made in Super Nintendo, quelques peu opportunistes.

Capcom a bien flairé le filon, une habitude, ricaneront certains. En effet, la boîte japonaise est coutumière des pratiques commerciales opportunistes et franchement critiquables à bien des égards (DLC scandaleux, rééditions, Super Street Fighter  X Giga Edition Ultimate etc…).

SNES Street Fighter 2 Capcom

SNES Street Fighter 2 Collector Opaque Ryu Red

Du coup, l’éditeur japonais va (re)ressortir Street Fighter 2 comme un jeu d’époque donc au format cartouche. C’est un produit fait en collaboration avec iam8bit mais on notera que Nintendo n’est pas partenaire de cette initiative. Les plus observateurs remarqueront donc qu’il n’y a pas le fameux « Seal of quality Nintendo« , label jeux vidéo de l’époque qui contrôlait et validait un jeu tierce sur consoles Nintendo.

nintendo seal of quality

Revenons à notre Street Fighter 2 collector qui coûtera 100 $ et sera, bien entendu, en édition limitée, plusieurs couleurs etc…
Dans le détail, il y aura deux couleurs, la première, qui sera la plus commune, étant la « Opaque Ryu Red » (voir image plus haut) et la seconde, plus rare, la « Translucent Glow-in-the-Dark Blanka Green« .

SNES Street Fighter 2

SNES Street Fighter 2 Collector Translucent Glow-in-the-Dark Blanka Green

En effet, cette édition collector sera tirée à 5500 exemplaires au total, dont 1000 seulement, seront des  »  Translucent Glow-in-the-Dark Blanka Green ». La subtilité intervient ici car Capcom et iam8bit, ingénieux, ont annoncé que ces 1000 exemplaires seront distribués aléatoirement ! Et hop, voici comment on te fait une version « ultra uber collector » qui fera chavirer des fans quelques années plus tard sur Ebay. N’empêche, avec ce système de couleur et d’édition limitée, on se croirait dans un jeu Hack’n Slash à la Diablo 2 avec du loot rare, épique…

Afin d’être tout à fait précis, ce collector contiendra également des goodies (jolie boîte, manuel collector, poster…)

SNES Super Street Fighter 2

Bref, cette réédition collector de Super Street Fighter 2 SNES est d’ores et déjà précommandable et sera livrée en novembre.

Ce n’est pas tout car Iam8bit compte bien exploiter cette faille nostalgique car ils ont annoncé que cette initiative n’est que la première sortie d’une « Legacy Cartridge Collection« , soit le premier produit cartouche SNES qui en verra plein d’autres derrière. On remarquera que ce « Legacy Cartridge Collection » singe celui de Nintendo dont nous vous parlions plus haut, la boucle est bouclée. D’autant plus que Nintendo ne doit pas trop aimer ce genre d’initiative et ne collaborera sûrement pas avec Iam8bit. A contrario, Capcom sera peut être gourmand. Il faudra observer quels seront les autres éditeurs qui emboîteront le pas.

La frénésie nostalgique n’en n’est qu’à ses débuts, fuyez pauvres fous !

Halo : Le Master Chief arrive en réalité virtuelle

Vous avez toujours rêvé de revêtir l’armure du Master Chief ? Eh bien Microsoft et 343 Industries ont décidé de le faire dans la réalité… virtuelle.

Halo était à l’époque de la Xbox le fer de lance avec lequel Microsoft a su piquer au vif  tous les joueurs. Et c’est encore vrai aujourd’hui. Plus particulièrement avec l’annonce de 343 Industries, qui a révélé travailler sur des expériences de réalité mixte pour Halo. Pas plus d’information à ce stade. Mais, on peut imaginer que ces offres  fonctionneront sur des casques Windows Mixed Reality.

Entre cette annonce et le support Windows Mixed Reality chez Steam, il est évident que Microsoft veut sa part du marché VR. Les joueurs constituent une grande partie des premiers utilisateurs VR comme nous le montre le Playstation VR vendu à plus d’un million d’exemplaires. Microsoft a besoin de cette base de joueurs pour s’attaquer aux grands tels que HTC ou Oculus. C’est tout naturellement, qu’Halo se retrouve en première ligne pour attirer le chaland. Comme il a su le faire au tout début de la Xbox.

 

Game of Thrones: le jeu Bethesda refait surface

A peine la saison 7 de Game of Thrones terminée,  la rumeur d’un jeu Bethesda refait surface

Vous avez terminé la saison 7 de Game of Thrones mais vous pensez que l’attente va être interminable avant la saison finale ?

C’était sans compter la rumeur d’un jeu Game of Thrones développé par Bethesda que refait parler d’elle. En effet, c’est sur l’incontournable Neogaf que ça se passe, un forumeur ayant remarqué une page faisant mention d’un jeu Game of Thrones édité par l’éditeur américain sous la mention « Bethesda : Game of Thrones ».

Game of thrones bethesda target

On est d’accord, c’est une rumeur qui est faible et presque infondée sauf quand on sait que Bethesda travaille actuellement sur deux projets d’ampleur. On sait d’ores et déjà que ces deux projets ne concernent pas la saga Elder Scrolls mais on connait déjà l’un d’eux qui sera un RPG spatial répondant au nom de code « Starfield ».

Jusqu’ici, pas d’indices sur la teneur du deuxième gros projet mais la rumeur d’un Game of Thrones à la sauce Bethesda prend de l’ampleur dans le cœur des fans. C’est d’autant plus crédible quand on se rappelle que Todd Howards, PDG de Bethesda a été approché pour adapter Game of Thrones en 2011. Cependant, le studio a botté en touche pour privilégier le développement d’un certains Skyrim !

Skyrim

Des dragons dans Skyrim…comme dans Game of Thrones dis-donc !

L’ADN de Bethesda pourrait correspondre à une telle adaptation où on s’imagine bien l’envergure d’un Skyrim transposé dans le royaume de Westeros, voir d’un univers à la Elder Scrolls Online en tant que MMORPG Game of Thrones qui sait ?

Voir le trailer de Game of Thrones version Skyrim

On peut aussi faire le rapprochement avec des titres « RPG Medievaux » tels que Mount & Blade et Kingdom Come, des productions aux ambitions et aux concepts vertigineux. On espère que la rumeur est fondée et va accoucher d’une réponse de la part de Bethesda.

En attendant, on ne peut que conseiller aux fans de Game of Thrones qui rongent leur frein, de laisser sa chance à l’adaptation vidéoludique proposée par le studio français Cyanide en 2012, sobrement intitulée « Game of Thrones : Le Trône de fer ». Certes le jeu était très criticable sur la forme (graphisme, bugs…) mais sur le fond, il s’agissait d’une bonne adaptation, très fidèle à l’esprit des bouquins. Pour être tout à fait complet, on ne peut pas passer sous licence l’adaptation vidéoludique Game of Thrones : A Telltale Games Series par Telltale Games, un jeu pas assez original mais qui peut compenser une attente.

Vous voilà avertis avant l’hiver qui se prépare !

Star Wars 8 : les plus grosses explosions de la saga

Rian Johnson, réalisateur de Star Wars 8, a teasé la plus grosse explosion qu’on ait pu voir dans la saga

Par l’intermédiaire de son Instagram, le réalisateur de Star Wars 8, Rian Johnson vient de teaser ce qui semble être la plus grosse explosion qu’on ait pu voir dans cette Guerre des Etoiles. En effet, on se souvient de certaines scènes mythiques d’explosions, telles que l’Etoile Noire, la base Starkiller ou encore l’explosion d’un Destroyer Stellaire.

Pourtant ici, on est au delà de ces échelles à travers cette image diffusée. Rappelons que le titre de Star Wars 8 est « les Derniers Jedis », ce qui impliquerait de scènes à gros budgets pour appuyer le côté spectaculaire de cette déchéance. Rian Johnson jouerait-il avec les nerfs des fans, avec cette explosion qui serait la métaphore de l’implosion des Jedis à venir ? Nul doute que le personnage Rey qui a directement eu une grande importance dans Star Wars 7 (trop vite pourrait-on dire), sera la protagoniste principale pour contrecarrer ce sombre dessein.

Star Wars 7 Rey

On peut même supposer que cette explosion, en noir et blanc pour le moment, puisse être aussi un teasing d’un futur trailer à venir à la rentrée ? Imaginez le résultat en couleur ! Quoi qu’il en soit, on espère sincèrement que ce Star Wars 8 prendra des risques, autres que des caméos des princes Harry et William, mais fera les choses en grand, comme cette explosion.

Verdict final le 13 décembre prochain lors de sa sortie en salle, un an après Star Wars Rogue One à qui nous avions consacré un podcast.

star wars podcast

Daniel Craig accepte finalement de revenir pour un nouveau James Bond

Finalement, Daniel Craig revêtira une ultime fois le costume de James Bond.

Alors que l’acteur britannique avait fait coulé beaucoup d’encre après avoir déclaré qu’il préférait mourir plutôt que de reprendre le rôle de James Bond au cinéma. Une déclaration quelque peu choquante et résultant surtout de la fatigue physique et morale de l’acteur suite aux tournages de Skyfall et Spectre.
Ceci étant désormais passé, Daniel Craig vient de confirmer devant l’animateur du The Late Show, Stephen Colbert, qu’il incarnera à nouveau le célèbre Agent 007 au cinéma. Cela sera donc le 25ème film de la franchise de Ian Fleming ainsi que la dernière prestation de Daniel Craig dans ce rôle.

Malgré cette bonne nouvelle, nous ne savons toujours pas qui sera derrière la caméra et succèdera ainsi à Sam Mendes. Pourquoi pas un Matthew Vaughn, réalisateur de l’excellent Kingsman, qui nous fait regretter la folie des James Bond d’antan.

Le prochain film James Bond sortira en salles le 8 novembre 2019.

La Planète des Singes: le jeu vidéo annoncé sur PS4, Xbox One et PC

Après la trilogie au cinéma, La Planète des Singes va avoir le droit à son jeu vidéo

Par l’intermédiaire des studios Imaginati, la nouvelle division jeu vidéo du studio Londoniens baptisée « Imaginarium » vient d’annoncer le jeu video « Planet of Apes: Last Frontier ». Pour rappel, Imaginati n’est autre que le studio derrière la bluffante performance capture de la récente trilogie La Planète des Singes.

la planète des singes performance captureLa Planète des Singes: Last Frontier sera un jeu vidéo d’aventure cinématique, prenant place entre les événements de « La Planète des singes : L’Affrontement » (deuxième film de la trilogie) et « La Planète des singes : Suprématie » (le troisième actuellement en salle, lire notre critique).

Planet of the Apes: Last Frontier reprendra la même technologie de performance capture utilisée pour cette trilogie reboot orchestrée par Imaginarium Prouctions. Prenant donc place, un an après La Planète des singes : L’Affrontement, l’intrigue se concentrera sur la rupture d’une faction de singes ayant pris refuge dans les « Rock Mountains » en pleine guerre contre les humains. Cependant, ils seront contraints de descendre de la vallée où sont les humains car l’hiver approche et les vivres se font de plus en plus rares. On nous promet une histoire qui n’est pas manichéenne, où les décisions ne seront pas « noires » ou « blanches », sans réels héros ou méchants. Les pistes sont brouillées.

Les joueurs auront l’opportunité de contrôler les deux camps, singes et humains, tout en sachant qu’il s’agira de personnages originaux, qui pourront vivre ou mourir en fonction de la décision du joueur et de ses actions. Par conséquent, le jeu proposera plusieurs fins en fonction des actions survenues.

On a déjà entendu tout ça, il ne reste plus qu’à voir le résultat de ce « Planet of Apes: Last Frontier » prévu sur PS4, Xbox One et PC pour cet automne 2017.

Comme on est pas des bêtes, on vous laisse avec le trailer du jeu, ainsi qu’une vidéo de gameplay !

Disney va retirer tous ses films de Netflix

Alors que Netflix dépasse le palier des 100 millions d’abonnés, Disney décide d’y retirer toutes ses productions.

Disney vient d’annoncer officiellement, dans un communiqué datant du 8 août, son intention de retirer l’ensemble de ses films et dessins animés de la célèbre plateforme de streaming, Netflix.

Films disney

La raison de cette décision est simple, la firme souhaite se lancer officiellement dans le streaming en créant sa propre plateforme. Les relations entre Disney et Netflix restent d’ailleurs très courtoises et nous devrions pouvoir profiter des productions Disney jusqu’en 2018. Notez que les films Marvel (studio Disney ndlr) resteront bien sur Netflix.

De son côté, Disney prévoit de lancer son offre de streaming en 2019 aux Etats-Unis et plus tard dans le reste du monde.

Une stratégie logique ?

Comment reprocher à Disney sa décision. Notamment lorsque l’on déplore les ventes de DVD et Blu-ray qui, selon le Centre national du cinéma, ont chuté de 15,8 % en 2016 en France. Le studio souhaite donc compenser la perte de vitesse de ses ventes « physiques » vers le streaming, tout en gardant son autonomie.

Source

Gearbox : un nouveau jeu en plus de Borderlands 3

En marge de Bordelands 3, le studio Gearbox vient d’annoncer un nouveau jeu « Project 1v1 »

Depuis 2009, le studio Gearbox Software brille par sa franchise Borderlands, un mix habile de FPS et de RPG matinée d’éléments de loot, le tout en cel-shading. Seulement, le studio a aussi quelques loupés à son actif (Duke Nukem Forever et surtout Battleborn).

gearbox bordelandsAujourd’hui, les américains viennent d’annoncer un nouveau jeu alors que la plupart des joueurs attendent des nouvelles concernant Borderlands 3. A défaut, ce projet répond au doux nom de « Project 1v1 », un nom de code assez explicite car il proposera un FPS avec des joutes en 1 VS 1 et des éléments…de cartes à jouer tels que Hearthstone ou Gwent (The Witcher) !

« Project 1v1 est le nom de code d’un jeu compétitif à la première personne top secret de Gearbox, combinant l’action d’un fast FPS en 1v1 avec le metagame stratégique d’un jeu de cartes à collectionner »

On espère sincèrement que Gearbox va réussir à transformer son essai, après l’échec cuisant de Battleborn qui a essayé de survivre en tant que jeu de FPS/MOBA face à l’ogre Overwatch qui cartonne.

Si vous voulez suivre ce pari audacieux, ce Project 1v1 sera accessible cet été à travers un « Closed Technical Test » dont voici le lien d’inscription. Il s’agira pour Gearbox, de tester son infrastructure réseau et d’avoir le retour des joueurs pour améliorer les futurs développements. A noter que ce test aura lieu sur des serveurs Américains donc les joueurs internationaux outre Atlantique, pourront rencontrer quelques ralentissements.

Enfin, sachez que Project 1v1 proposera 3 modes de jeu :

  • Ranked : des matchs classés compétitifs avec un système de classement
  • Arena : des défis pour affronter un champion et prendre sa place (Coucou Nagui)
  • Challenge : des matchs amicaux sans classement mais sûrement avec un système de loot

On vous laisse avec quelques concepts arts présentant l’univers du jeu qui semble installer un univers futuriste sci-fi :

Final Fantasy Dissidia : un personnage de Final Fantasy X en approche

Final Fantasy Dissidia va enregistrer l’arrivée d’un nouveau personnage jouable en Arcade, avec Jecht de Final Fantasy X

Pour rappel, Final Fantasy Dissidia est le jeu de combat en arène de la licence Final Fantasy, développé par la Team Ninja (Dead or Alive, Ninja Gaiden, Nioh…) sorti initialement sur PSP fin 2009. Vu le faible parc installé de PSP, Square Enix (l’éditeur) a jugé bon de porter son « Super Smash Bros like » sur borne d’Arcade fin 2015.

final fantasy dissidia

C’est en juin 2017, juste avant l’E3 que Square Enix a annoncé que le jeu bénéficiera d’un portage PS4, prévu pour début 2018 et répondant au doux nom de « Dissidia Final Fantasy NT »

Dissidia Final Fantasy NT

A l’occasion de son dernier live stream « Final Fantasy Dissidia », Square Enix vient draguer les fans de la licence, annonçant l’arrivée du personnage Jecht en provenance de Final Fantasy X. Cela tombe à pic avec la récente réédition de Final Fantasy X d’ores et déjà disponible sur le PSN

Jecht devrait être disponible en arcade courant août !

[Funimation] Sony s’offre Dragon Ball Z, One Piece et bien d’autres.

Sony Picture est en train de s'offrir Funimation, le distributeur d'animés tels que Dragon Ball Z et One Piece.

Après un semblant de partenariat entre les deux sociétés dans le but de créer un service de streaming. Sony a tout simplement décidé d'acheter le Funimation à hauteur de 95%. Un achat de 143 millions de dollars, qui place ainsi la valeur du distributeur à 150 millions de dollars.

Funimation est un site de streaming proposant plus de 400 titres tels que les excellents Dragon Ball Z, Cowboy Bebop, One Piece et Attack on Titan. La société continuait également de distribuer ses titres sous forme de DVD et merchandising.

Sony complète ainsi ses précédentes acquisitions telles que ANIMAX, un réseau qui diffuse des animés dans plus de 23 pays et AXN, une chaîne de TV proposant des animes, films et sports. Vous l'aurez compris, avec l'achat de Funimation, l'entreprise japonaise se place comme un concurrent très sérieux de Netflix et Hulu, notamment sur le terrain de l'animé. Des intentions confirmées par, Andy Kaplan, le Président de Sony Picture Television :

"Dans le monde entier, les réseaux de Sony ont été des acteurs majeurs de l'animé depuis près de deux décennies, et ces dernières années, nous avons rapidement augmenté les offres globales et numériques de nos réseaux aux consommateurs. Avec l'acquisition de Funimation, L'IP combinée d'ANIMAX, KIDS STATION et Funimation nous permet de livrer les meilleurs animés aux fans sur tous les écrans et plates-formes ".

Dragon Ball FighterZ : 9 personnages pour la bêta

Dragon Ball FighterZ n’en finit pas de déchaîner les passions, avec la publication partielle de son casting et des infos sur la bêta à venir

Soyons clair, Dragon Ball FighterZ est le projet DBZ le plus fidèle et le plus attendu des fans de la série, sous la houlette du studio Arc System Works (Guilty Gear, BlazBlue). Le hypomètre est à son maximum, surtout quand Bandai Namco, conscient de l’attente, fait languir les joueurs en diffusant par petites salves, les informations sur le jeu.

Aujourd’hui, on vous reparle de Dragon Ball FighterZ car nous avons la liste (partielle) des personnages, tout du moins, de ceux qui seront inclus dans la prochaine bêta en septembre :

• Goku
• Vegeta
• Gohan ado
• Trunks ado (Trunks du futur)
• Piccolo
• Krilin
• Freezer
• Cell
• Majin Boo (le gros, pote d’Hercule)

Voilà une belle première liste, Bandai Namco s’étant bien gardé de dire le nombre de personnages qui composeront le roster final. Doit-on attendre des DLC avec persos supplémentaires, skins… ? L’avenir nous le dira mais cela semble plutôt logique, tant le potentiel de DLC est énorme sur un jeu attendu comme celui-ci.

Dragon Ball FighterZ
Concernant la bêta, elle se déroulera du 16 au 18 septembre prochain mais nous ne connaissons pas encore les modalités d’inscription pour les européens et américains, seulement pour les japonais. On sait notamment que cette bêta japonaise devrait concerner environ 10 000 joueurs, ce qui est assez limité.

En attendant, sachez que Dragon Ball FighterZ est toujours prévu pour début 2018 sur PS4, Xbox One et PC avec des améliorations sur PS4 Pro et Xbox One X.

Dragon Ball FighterZ

Microsoft proposerait des packs TV 4K pour mieux imposer sa Xbox One X

Une Xbox One X sans une télévision adaptée n’a pas vraiment d’intérêt. Microsoft aurait la solution à travers des Bundles 4K ?

Après avoir dévoilé sa nouvelle Xbox One X boostée pour la 4K, Microsoft doit trouver un moyen de la vendre. Une question épineuse tant le taux d’équipement reste encore limité chez les utilisateurs.

Pourquoi ne pas les aider alors en proposant un pack incluant une TV 4K et la fameuse consoles de salon ? C’est bien ce que compte faire Microsoft, comme le confirme les déclarations du directeur de la division Xbox, Phil Spencer, sur Twitter.

Il répondait alors que comme avec la S (Xbox One S ndlr), des packs Xbox One X / TV 4K verraient le jour. Une aubaine pour les utilisateurs souhaitant franchir le pas vers la ultra haute définition. Dans ce cas, il sera sans doute possible d’en trouver un aux environs de 1000/1500€, la console valant d’ores et déjà 499€ à elle seule. Nous ne savons pas, à l’heure actuelle, quels packs nous réserve Microsoft et surtout s’il s’agira d’offres exclusivement américaines ou également européennes.

Suivre la tendance du marché pour faire décoller sa console

À travers cette manœuvre, Microsoft souhaiterait placer sa console au cœur de la transition 4K auprès du grand public. Une technique qui a fait ses preuves, chez Sony, avec la PS2 et le DVD ou encore avec la PS3 et le Blu Ray.

Quoi qu’il en soit, malgré la qualité d’une telle stratégie commerciale, la partie est loin d’être gagnée pour la firme de Redmond. Rappelons que la Xbox One accuse d’un retard important par rapport à sa rivale nipponne (PS4 ndlr) et l’arrivée de sa dernière version n’affole pas vraiment les foules, malgré sa puissance.

xbox one x

[Jackpot 2017] Nintendo casse la baraque…. et l’année n’est pas finie

C’est une surprise pour personne, Nintendo cartonne cette année dans le monde avec sa Switch et ses NES/SNES Mini .

Au 30 juin 2017, Nintendo a écoulé 4,7 millions de Switch dans le monde, dont 1,12 million au Japon et 1,95 million en Amérique. 13,6 millions de jeux Switch ont également été vendus.

Mais ce n’est pas tout, durant la période avril-juin 2017, la firme Nippone, déclare un chiffre d’affaires de 1,1 milliard d’euros, dont un bénéfice net de 162,9 millions d’euros. Un chiffre incroyable notamment lorsqu’on sait qu’au même moment l’année dernière, l’entreprise déclarait une perte nette de 188,2 millions d’euros.

Vous l’aurez compris, c’est une excellente année qui s’annonce pour Nintendo et même plus. En effet, avec la folie des fêtes de Noël, le solide catalogue Switch à venir (Super Mario Odyssey, Fifa Switch etc) et la SNES mini, la fin d’année sera Nintendo ou ne sera pas.

Source

[RUMEUR] La production de GTA 6 aurait bel et bien débutée

Quatre ans après la sortie de GTA V, Rockstar aurait bien débuté la production de l’épisode 6.

Alors que nous attendons avec impatience des nouvelles de Red Dead Redemption 2, voilà qu’une rumeur autour de GTA 6 (ou GTA VI) fait son apparition sur la toile. Pas d’image, de nom de ville, de héros mais juste une information technique provenant du CV d’un acteur, Tim Neff. Celui-ci indique comme référence, dans la partie motion capture, Grand Theft Auto VI et Red Dead Redemption 2.

 

Contacté par Jeuxvidéo.com, Rockstar n’a pas souhaité répondre officiellement à ces rumeurs. Encore un bonne occasion de faire monter la hype autour de l’arrivée de ses excellents titres.

 

Disenchantment : Le créateur des Simpsons va créer une nouvelle série pour Netflix

Après Les Simpsons et Futurama, Matt Groening va nous proposer une nouvelle série animée : Disenchantment.

Comment ne pas être excité par la nouvelle. Netflix et Matt Groening, le célèbre créateur des séries animées Les Simpsons et Futurama, ont annoncé leur partenariat pour la création d’une nouvelle série, nommée Disenchantment. La première saison contiendra 20 épisodes, dont 10 diffusés en 2018 sur Netflix.

L’histoire, qui se déroule dans un univers médiéval/fantasy, nous fera suivre les aventures de Bean, une jeune princesse alcoolique, de son compagnon, Elfo, un elf bagarreur et de son démon personnel, Luci. Nos héros rencontreront ainsi des ogres, des lutins, des harpies, des nains, des morses et beaucoup d’humains idiots.

Vous l’aurez compris, il est encore trop tôt et nous avons trop peu d’éléments pour savoir à quoi nous attendre. Aurons-nous droit au digne successeur des Simpsons ? Ou à une petite série sans prétention ? Seul l’avenir nous le dira.

[PS Plus] Just Cause 3 et Assassin’s Creed Freedom Cry offerts en août sur PS4

Comme chaque mois, Sony dévoile les jeux qui seront offerts aux abonnés PS Plus.

Et rien de tel pour profiter de son mois d’août qu’une ou plutôt deux belles offres. En effet, les abonnés PS plus pourront télécharger gratuitement le GTA Like complètement barré, Just Cause 3 et l’excellent standalone Assassin’s Creed Freedom Cry.

Mais ce n’est pas tout, voici la liste des jeux PlayStation disponibles avec l’abonnement PlayStation Plus, dès le 1er août prochain :

  • Just Cause 3 (PS4)
  • Assassin’s Creed: Freedom Cry (PS4)
  • That’s You – PS4 (PS4)
  • Super Motherload (PS3)
  • Snake Ball (PS3)
  • Downwell (PS Vita)
  • Level 22 (PS Vita)

Stargate fête ses 20 ans avec une nouvelle série !

C’est lors de la Comic-Con que Stargate annonce son retour pour fêter les 20 ans de la franchise

L’annonce a fait frémir plus d’un fan fébrile lors de la Comic-Con: Stargate revient en grande pompe avec Stargate Origins, une série préquelle qui reviendra sur les origines comme son nom l’indique. Seulement, nous n’en savons pas beaucoup plus pour le moment même si la MGM à coupler cette annonce avec le lancement d’un service de streaming:

Il faudra donc souscrire à ce service de streaming appelé Stargate Command qui se lancera cet automne en tant que « destination officielle pour l’univers Stargate« . Sans trop de surprises, on imagine que cette plateforme servira à diffuser la nouvelle série préquelle, sans oublier les quelques 380 épisodes des séries précédentes.
Une idée intéressante pour la MGM, en espérant que les fans ne seront pas considérés comme des vaches à lait avec un prix d’accès exorbitant… Cela nous fait penser à CBS qui s’est servie de la franchise Star Trek pour pousser son service CBS All Access, même si la MGM semble tenter le pari d’une plateforme dédiée à Stargate.

On a hâte de reprendre la porte des étoiles en compagnie de Teal’c et sa bonne humeur légendaire !

Stargate

Doom: 666 raisons d’y jouer gratuitement ce week-end

Doom version reboot 2016 prévoit d’ouvrir sa porte des enfers ce week-end pour tous les nouveaux joueurs

Doom repointe le bout de sa queue fourchue à l’occasion de sa nouvelle mise à jour 6.66, chiffre démoniaque pour une petite révolution dans le jeu. En effet, cette MAJ fait disparaître le Season Pass et veut proposer une nouvelle expérience multijoueur. En détails, ce Doom 6.66 améliore les notifications de frag et le remplacement des Modules de Hack par des Runes pouvant être équipées de manière permanente.

Tous les joueurs de Doom auront donc accès aux DLC déjà parus composés de 9 cartes, 3 armes, 3 démons jouables, de nouveaux équipements et de nouvelles armure. Sur le multi, la progression est remise à zéro mais pas d’inquiétude pour les joueurs de longue date, ils auront un badge Vétéran pour prouver leur loyauté, ainsi que la possibilité de garder certains éléments débloqués. L’honneur est sauf.

doomDans un élan de bonté et pour célébrer cette MAJ 6.66 de Doom, l’éditeur Bethesda offre une version d’essai ce week-end pour les nouveaux joueurs: les deux premiers niveaux de la campagne solo, tous les contenu du multijoueur et le mode SnapMap (éditeur de niveaux).

A titre personnel, cela me donnera l’occasion de retester le multi qui était catastrophique lors de la bêta du jeu. Une déception compte-tenu de la popularité du jeu original sur le multi alors que ce reboot 2016 propose l’un des meilleurs mode solo pour un FPS de cette génération. Osons espérer que cette refonte du multi donne à Doom, son aura d’antan !

doom

Ce week-end gratuit de Doom débute aujourd’hui à 20h pour se terminer dimanche à 20h. Voici la note complète du patch 6.66 pour les plus  curieux:

Multiplayer

  • Fixed an issue where textures appeared to glow on the player’s character.
  • Fixed an issue in Multiplayer where players would respawn frozen at the beginning of a Freeze Tag round.
  • Fixed an issue in Multiplayer where parts of the player model appeared transparent in some circumstances.
  • Fixed an issue where players would disconnect from a match under certain conditions.
  • Fixed an issue in Infernal Run where picking up the ball when out of ammo would cause problems with passing or receiving the ball.
  • Fixed an issue with the Multiplayer Challenge “Aimbot Hax” where Reaper Longshots would not count towards challenge completion.
  • Fixed an issue in Multiplayer with inconsistent power item spawns on Outbreak.

SnapMap

  • Added rotate on XYZ axis to the Grab Object manipulate controls
  • Added setting to remove network limitation on single player only maps.
  • Resolved various freeze and crash bugs.
  • Fixed various matchmaking and lobby issues.
  • Fixed visual bugs that result from combining specific HUD elements
  • Fixed various freezes and crashes with using Campaign Model.
  • Fixed coop crash with Bob and Rotate settings.
  • Fixed bug that caused AI to run into blocking volumes set to Block Demons and AI Sight.
  • Improved collision issues causing AI to partially fall into blocking volumes set to Block Demons.

[CRITIQUE] La Planète des singes Suprématie : un bijou artistique et technique

On vous donne notre avis sur La Planète des singes Suprématie. Un film truffé de référence et qui malgré son statut de  blockbuster laisse une grande place au drame. Un vrai Blockbuster intelligent !

Dans La Planète des singes Suprématie, on retrouve au casting : Andy Serkis, même si on ne s’en rend pas compte de prime abord, en tant que César, et Woody Harrelson en colonel antagoniste avec un fort complexe de dieu. Ce joli casting se retrouve sous la houlette de Matt Reeves, qui reprend du service après avoir dirigé le précédent épisode et les deux Cloverfield. Il pourrait, d’ailleurs, diriger le prochain Batman dans l’univers DC.

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             I’m Batman !

L’histoire se déroule dans un futur post apocalyptique, où une partie de l’humanité a été anéantie par un virus. Et c’est grâce à ce virus, que les singes sont la nouvelle espèce dominante. Effectivement, il leur a permis de développer des capacités de réflexion accrues. L’Homme est donc terrifié par César et ses hominidés. Un colonel de l’armée part alors en croisade contre les primates. Tandis que de nombreux singes sont tués, César décide de venger son espèce. Il va ainsi devoir affronter son pire ennemi (et pas forcément le colonel).

Le film est dans la droite ligne de ses prédécesseurs. En effet, il prolonge Dawn of the Planet of the Apes dans une logique clinique. Il lie, en outre, le film à la mythologie du tout premier La Planète des singes avec Charlton Heston, en plus de l’ancrer dans un sujet plus que pertinent aujourd’hui. Tout cela, à travers une épopée dramatique mais résolument humaniste. Sans compter que, le récit bénéficie du savoir faire technique de Weta Digital, et ressemble fort à un tournant, voir une petite révolution pour la performance capture.

Une performance technique et artistique

L’une des parties les plus époustouflantes du film est son aspect technique. Il suffit, pour cela, de regarder les B-roll du tournage, pour s’en rendre compte. Car, derrière les simiens en CGI (Computer Generated Image) se cache des humains. D’ailleurs, le degré de réalisme atteint sur le film est du jamais vu. A tel point, que je me suis, à plusieurs reprises, demandé si de vrais singes avaient été utilisés sur le plateau. Aujourd’hui, Weta Digital, avec la performance capture, est en mesure de transposer le jeu d’un acteur à un personnage en CGI.

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Une longue piste balisée par Avatar et qui, aujourd’hui, semble se transformer en boulevard. Cet exploit technique vient faire écho à l’histoire du film. En effet, les singes sont en passe de remplacer les humains. A travers cette double lecture, la technique se met au service du récit et passe de plus en plus inaperçu.

Malheureusement, il est parfois difficile d’imaginer qu’un acteur se cache derrière les CGI. C’est pourquoi, il faut souligner le travail remarquable d’Andy Serkis et de ses collègues acteurs aka singes aka CGI. Ils réalisent une véritable prouesse, puisqu’ils doivent s’imaginer dans la peau d’un singe et l’intégrer à leur jeu. C’est d’autant plus malheureux, que leurs performances n’a pas de place parmi les grandes récompenses tels que les Oscars, pour lesquels ils n’ont jamais été nominés. Alors que l’artiste en est pour beaucoup dans la création des personnages, comme César pour Andy Serkis ou Bad Ape pour Steve Zahn. En particulier le sentiment d’empathie que l’on éprouve pour eux. En effet, les singes expriment plus d’humanité que les Hommes dans le film.

Voici un article en anglais, qui développe le sujet sur la performance des acteurs qui se cache sous les CGI.

Des références mythiques

Le « ouah » des effets spéciaux dépassé, on se plonge dans le film. Là, se trouve la substantifique moelle de la saga, qui vient piocher dans de multiple univers. C’est une avalanche de références : du western, à la science-fiction en passant par le péplum biblique, le film de guerre ou encore de prison. On retrouve tous les ingrédients d’un grand film. Par exemple, le colonel est fortement inspiré du colonel Kurtz dans Apocalypse Now. Le film cite, de plus, des références comme : La grande évasion avec Steve McQueen (retrouvez notre article sur A Way Out ici), ou bien, Les dix Commandements avec Charlton Heston.

Car son histoire est fortement imbibée des récits bibliques. En effet, César doit sauver son peuple et le mener vers une terre promise. Moïse n’est pas loin. Quoi de plus naturel donc que de faire le lien avec ces grands films qui de plus, l’ancre plus profondément dans la saga. Notez que Charlton Heston est le personnage principal du premier La Planète des singes et Les dix commandements.

Il en va de même pour la musique, qui est à la fois dramatique et homérique. Elle reflète parfaitement l’esprit du film. A cet effet, Michael Giacchino a su y apporter la grandeur nécessaire pour se rapprocher des monuments filmiques cités plus haut.

Une épopée dramatique

La quête de vengeance du héros est basée sur un drame bien humain. Et c’est là que le film pioche toute sa force. En effet, il sait mettre en retrait son côté blockbuster pour venir travailler ses personnages. Il le fait, de plus, de façon plus subtile qu’à l’accoutumé. Car la plupart des séquences sont muettes, puisque les singes ne parlent pas. Cela donne un côté poétique, plus particulièrement la relation qui se crée entre une petite fille aphasique et les héros simiesques.

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Le film est dénué de tout manichéisme. Par exemple, on comprend les motivations du colonel, alors que le personnage est plutôt abject. Il en va de même avec la relation qui s’installe entre César et le colonel, qui  dépasse celle du combat entre le bien et le mal, car c’est avant tout une histoire de survie entre ces différents peuples. Il a du blockbuster son emphase pour le grand spectacle, et tire son côté dramatique de la relation entre les personnage et les épreuves qu’ils ont traversé.

Voilà donc un blockbuster épique et dramatique avec des pointes poétiques qui nous emmène dans l’épopée de tout un peuple qui tente le tout pour le tout afin de survivre à une guerre qu’il n’a pas déclenché. C’est à travers un exode semé d’embûches, qu’ils parviendront à trouver une terre promise. Hum je me demande ce que ça me rappelle dans l’actualité…

Bravo aux artistes derrière ce film, qui pousse toujours plus loin le cinéma. Mais ne vous inquiétez pas, il est déjà prévu une suite à La Planète des singes Suprématie.

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Dunkerque : Un chef d’oeuvre qui ne plaira pas à tout le monde, selon les critiques

A quelques jours de la sortie du dernier film de Christopher Nolan, Dunkerque, les critiques Américaines tombent et elles sont … excellentes.

Dunkerque

Depuis le 11 juillet dernier, les journalistes américains et britanniques peuvent librement donner leur avis sur Dunkerque, le dernier film de Christopher Nolan. Celui-ci nous conte l’histoire autour de l’Opération Dynamo, en 1940, où les troupes Françaises et Britaniques ont permis l’évacuation de plusieurs centaines de milliers de soldats alliés, en menant bataille contre l’implacable armée Nazi.

Comme vous pourrez le voir les tweets sont en majorité unanimes au sujet du film. Il est d’ailleurs conseillé d’aller voir Dunkerque en IMAX, pour profiter de l’incroyable qualité de la pellicule 70mm utilisée par Christopher Nolan.

 

 

Alicia Malone – Fandango

Dunkerque : Intense ! Trois histoires différentes, trois arcs narratifs. Presque un film muet, une bande-son incroyable. Pourra diviser. J’ai adoré ! Voyez-le en 70mm !

 

Ali Plumb – Radio 1 :

 

« Dunkerque est un film de guerre, mais pas comm ceux que vous auriez pu voir auparavant. C’est un film qui vous transporte au plus près de la situation. C’est bruyant et brutal. »

 

Erik Davis – Fandango :

« De la mise en scène au montage en passant par la photo et la musique, Christopher Nolan prouve une nouvelle fois grâce à Dunkerque qu’il est l’un des meilleurs cinéastes de notre époque. »

 

Jason Guerrasio – Business Insider :

« Dunkerque met une claque, tout en étant TRÈS différent des autres films de Nolan. À voir absolument en IMAX. Tom Hardy n’a que dix répliques, mais il est incroyable. Et Harry Styles sait jouer !!! »

 

Eric Eisenberg – Cinemablend :

« Dunkerque est excitant et beau, surtout en Imax 70 mm. Mais on ne peut pas ignorer qu’il n’y a aucun personnage qui se démarque. »

Notez que ce dernier tweet mentionne un élément qui pourrait être perçu comme un défaut. En effet, le film ne mettrait pas suffisamment en avant la personnalité de ses personnages. Ce constat colle avec le désir de base de Nolan, qui souhaitait mettre la bataille véritablement au coeur du film. Donc, peu de dialogues au programme et surtout des plans/scènes épiques. Un choix de raison mais qui, s’il n’est pas maîtrisé, peut perdre une partie des spectateurs, notamment par manque d’empathie auprès des différents protagonistes du film. Nous voilà prévenus, Dunkerque semble être une oeuvre exceptionnelle mais qui divisera sans doute les foules par ses choix artistiques (très) particuliers.

Dunkerque débarque dans nos salles obscures le 19 juillet prochain.

Le retour de Medievil et Spyro après Ratchet & Clank, Wipeout, Crash Bandicoot…?

Depuis l’année dernière, c’est un raz-de-marée de licences ère PS1 qui déferlent, pourquoi pas le retour de Medievil ou Spyro ?

On ne pense pas être les seuls à avoir été marqués par Medievil ou Spyro à l’époque de la première Playstation. On assiste à un retour d’anciennes licences de Sony depuis quelques temps avec Ratchet & Clank (2016), Wipeout (2017), Crash Bandicoot (2017) ou encore d’autres jeux disponibles sur le PSN (PaRappa The Rapper…).

On remarque surtout, une sorte de nostalgie pour le genre plate-forme qui revient à la mode:

  • Le retour de la licence Rayman depuis  2011 (Rayman Origins, Rayman Legends, Rayman Fiesta Run, Rayman Adventures…)
  • Yooka-Layle (par des anciens du studio mythique Rare, les créateurs de Banjo-Kazooie)
  • Conker’s Bad Fur Day sur la compilation Rare Replay
  • Le remake de Ratchet & Clank en 2016, très jolie et solide
  • le remake prévu de Sly Cooper dont on attend des nouvelles
  • Crash Bandicoot N.Sane Trilogy (les remakes des trois premiers Crash Bandicoot) qui fait actuellement un carton
  • La licence Sonic qui essaye de produire des épisodes depuis quelques années (disons depuis Sonic Adventures) mais dont on attend un retour de la qualité…peut être avec Sonic Mania et Sonic Forces ?

Bref, on en vient à se demander si d’autres licences des années 90 peuvent pointer le bout de leur nez. On écartera d’emblée certaines, tombées dans l’oubli (Croc, Gex, Rascal lol…), mais on repère un potentiel certain vers des licences Playstation telles que Jak & Daxter ou nos deux chouchous, Spyro et Medievil.

spyro medievil

Rappelons tout de même que Spyro est presque revenu d’outre-tombe en 2011 avec la licence Skylanders et son premier épisode  en 2011: « Skylanders: Spyro’s Adventure« . C’était une fausse joie car vous connaissez la suite, Skylanders devient un véritable carton avec son concept de jouets-jeux-vidéo qui se vend par palettes entières…. oubliant cependant notre petit dragon violet dans son monde 32 bits.

spyro
Notons au passage, que la licence Skylanders s’essouffle depuis quelques années mais pas de panique, Nintendo a pris le relai avec ses Amiibos. Opportuniste.

amiibo

Quoi qu’il en soit, si on observe le nombre de jeux estampillés Spyro depuis le premier épisode en 1998, il serait de bon ton de dire que la licence a été maintes fois souillée. On se met quand même à croire qu’un remake du premier épisode est possible. C’est Activision Blizzard qui détient les droits de la licence, sûrement en train de réfléchir à l’avenir proche de Skylanders.
Espérons que l’idée leur passe par la tête de penser au retour du jeu de plateforme, pour regoûter aux aventures de Spyro The Dragon qui fêtera ses 20 ans en 2018…Coïncidence ?
D’autant plus que le studio derrière le premier Spyro, n’est autre qu’Insomniac Games, également géniteurs de la licence Ratchet & Clank, du remake de 2016 et du retour prévu de Spider-Man sur PS4. On veut y croire !

Puis bon, y a qu’à faire un partenariat avec Games of Thrones en faisant un jeu coopératif entre Spyro et Khaalesi pour susciter de l’intérêt.

Quant au cas de Medievil, il est encore plus compliqué. Sir Daniel Fortesque n’ayant connu que 2 épisodes sur Playstation 1 et des rééditions sur PSP et PS3. Avec son ambiance Halloween piochant allègrement dans l’univers de Tim Burton et de son film « L’Etrange Noël de M. Jack » sorti en 1993, Medievil a marqué plus d’un joueur. Tout comme Spyro, Medievil est sorti en 1998, un âge d’or pour les jeux de plate-forme 3D de Sony et sa PS1 ayant enchainé les hits. Seulement, Medievil peine à atteindre le million de ventes, obligeant la licence à errer comme un damné, dans le cimetière des licences oubliées de Sony.

On se rappellera d’ailleurs, qu’il y a deux ans, nos petits coeurs meurtris de fans de Medievil se sont serrés quant ils ont vu le travail de Guillermo Moreno, s’étant « amusé » à voir ce que donnerait Medievil sous le moteur Unreal Engine 4: le résultat est formidable.
Sony, nous ne savons pas ce qu’il faut faire pour espérer faire sortir ce squelette de son placard mais nous sommes fébriles à l’idée de revoir Sir Daniels sur nos écrans HD.

Au final, le retour de la licence Spyro est plus envisageable que la licence Medievil pour les raisons exposées plus hauts. Cependant, si vous aviez le choix, qui choisiriez-vous entre Spyro et Medievil ?

SNES Mini : Les règles à suivre pour ne pas la louper

Alors que Nintendo remet le couvert en septembre prochain avec la SNES mini, la version miniature de sa mythique Super Nintendo, les ruptures de stock se font sentir. Mais comment faire pour se la procurer sans encombre ?

Twitter est ton ami

Le meilleur conseil qu’on puisse vous donner est de rester attentif au plus grand forum de discussion du monde. Pour cela, il vous suffit de suivre les sites spécialisés de jeux vidéo, notamment ceux qui se consacrent aux bonnes affaires du secteur, comme Hamster joueur. Vous pouvez également suivre de petits comptes relayant la moindre remise en stock de la SNES Mini.

Enfin pour être sûr de ne rien louper, vous pouvez paramétrer la notification à chaque tweet sur ces comptes. Ainsi, vous serez au courant de la moindre mise à jour, mais attention au spam de notification.

 

Les sites spécialisés

snes miniDes passionnés ont mis en place des sites référençant en temps réel les vendeurs de SNES Mini, le prix de vente ainsi que la disponibilité de leur stock. Nous pensons notamment au site NesMini.fr qui rafraîchi ses données toutes les minutes. Comme sur les réseaux sociaux, gardez en tête que, lorsque vous avez l’info des milliers de personnes l’ont également.

 

Pire que les soldes

Lorsque vous avez l’information et que la SNES Mini est bien disponible, il reste une dernière chose à faire et pas des moindres, passer à la caisse. Beaucoup de sites Ecommerce, notamment spécialisés dans les jeux video, ne sont pas préparés à supporter une grosse charge (Gros clin d’œil Micromania). Selon les sites, il sera donc possible que vous rencontriez de gros problèmes d’affichage et de chargement des pages.

Pas de panique ! Pensez juste à rafraîchir votre page dès que possible. Cela avancera doucement mais sûrement.

Egalement, pour éviter de perdre du temps nous vous conseillons de créer votre compte avant l’ouverture des ventes ou de paramétrer les options d’achat rapide (le One click sur Amazon par exemple).

 

La réception est-elle garantie ?

Étant donné que les précommandes sont limitées, elles sont logiquement liées à un stock existant. Vous pouvez donc vous attendre à une réception dans les temps, depuis les sites officiels. Par officiels, nous entendons les grosses marketplaces (Amazon, Fnac, CDiscount etc) et autres sites de vente reconnus (Micromania etc). Commander sur des (petits et récents) sites inconnus, vous promettant la SNES Mini, alors que tous les autres sites affichent la rupture, n’est pas une bonne idée. Surtout s’ils vous demandent de payer entièrement la console d’avance. Prudence donc !

 

Ce que prévoit Nintendo

Nintendo a déclaré sortir la SNES Mini pour « remercier » ses fans de la première heure. A travers cet hommage (très) lucratif, la firme Nippone annonce avoir retenu la leçon de la NES Mini et assure avoir prévu plus de stock. Cependant, la console serait vendue uniquement entre le 29 septembre et le 31 décembre. La firme souhaiterait en effet se concentré sur la Switch et la 3DS.

Avec la Switch et la SNES Mini, Nintendo vient-il de s’approprier la fin d’année 2017 ?

[SNES Mini] La SNES Classic Mini arrive en septembre avec 21 jeux

Nintendo lache enfin le morceau et annonce officiellement sa SNES Classic Mini.

Il aura fallu attendre seulement quelques mois après la sortie temporaire de la NES Mini pour voir arriver sa grande sœur. Elle sera également plus petite que l’originale et proposera une flopée de jeux marquants de l’époque. 


Nommée sobrement SNES Classic Mini ou SNES Classic Edition, elle sortira le 29 septembre prochain au prix de 79,99$ (en attendant le prix européen). 

Voici la liste complète des jeux inclus : 

  • Contra III: The Alien Wars™
  • Donkey Kong Country™
  • EarthBound™
  • Final Fantasy III
  • F-ZERO™
  • Kirby™ Super Star
  • Kirby’s Dream Course™
  • The Legend of Zelda™: A Link to the Past™
  • Mega Man® X
  • Secret of Mana
  • Star Fox™
  • Star Fox™ 2
  • Street Fighter® II Turbo: Hyper Fighting
  • Super Castlevania IV™
  • Super Ghouls ’n Ghosts®
  • Super Mario Kart™
  • Super Mario RPG: Legend of the Seven Stars™
  • Super Mario World™
  • Super Metroid™
  • Super Punch-Out!! ™
  • Yoshi’s Island™

[TOP 10] Notre sélection des jeux qui ont sauvé l’E3 2017

Alors que l’E3 2017, la grande messe mondiale du jeu vidéo vient de fermer ses portes, il est temps de faire un bilan de ce qu’il faut retenir.

Après les conférences E3 2017, nous étions quelque peu déçus de ce que les grands éditeurs nous ont proposé. Peu de surprises et surtout pas vraiment d’annonce fracassante. Mais ce n’est pas parce que ce n’est pas une grande année que nous n’avons pas vu passer d’excellents jeux.

Voici, en vidéo, le Top 10 des jeux qui ont sauvé l’E3 2017 :

1 : Beyond Good and Evil 2

2 : Super Mario Odyssey

3 : Way Out

4 : God of War

5 : Dragon Ball Fighter Z

6 : Anthem

7 : Star Wars Battlefront 2

8 : Spider-Man

9 Skull and Bones

10 Shadow of War

L’excellent Batman contre le Fantôme Masqué revient en Blu Ray

L’info vient de tomber, Warner prévoit de sortir une version remasterisée HD du film Batman contre le Fantôme Masqué.

Véritable classique pour tous les fans de Batman, ce long métrage animé est sorti en 1993 sur nos grands écrans. Il reprend le style graphique de la série animée à succès, diffusée à cette époque.
L’histoire se concentre sur le duel entre Batman et le Fantôme Masqué. Un affrontement qui fait ressortir toute la complexité du personnage de Batman, son passé, son rapport avec la mort et avec son pire ennemi : le Joker. On reviendra notamment la genèse du chevalier noir, jusqu’à sa possible chute.

batman contre le fantome masqué

Œuvre brillante, servie par les créateurs & scénaristes de la série animée Bruce Tim et Paul Dini dont le dernier a pu participer aux excellents jeux Batman de Rocksteady. La bande-son nous est offerte par Shirley Walker. Petite note également sur le doublage VO qui, fidèle à la série animée de l’époque, compte sur les performances de Mark Hamill dans l’interprétation du Joker.

On ne compte plus les adaptations mettant en scène le Chevalier Noir de Gotham City. Il y a cependant une œuvre qui reste au dessus du lot, nous pensons à la génialissime série animée de 1992- 1995. Elle offrit à toute une génération l’une des meilleures, si ce n’est la meilleure, adaptation des aventures de Batman. Respectueuse, innovante, complète … il est très difficile, encore aujourd’hui, de lui trouver un concurrent sérieux.
Trop fou avec Schumacher, trop sérieux avec Nolan, peu de réalisateurs sont parvenus à en saisir le bon ADN. Seuls les films de Tim Burton et les jeux de Rocksteady font office de maître en la matière.

Batman contre le Fantôme Masqué débarquera dans les prochaines semaines en Blu Ray pour le plus grand plaisir des fans de l’homme chauve-souris.

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